KLIMT.... L'ART NOUVEAU

KLIMT... peintre Viennois de la fin du XIX ème, crée en 1897, avec quelques amis proches le mouvement "SECESSION" et en prend la présidence.

"Faire un autoportrait ne m'intéresse pas. Les sujets de peinture qui m'intéressent ? Les autres et en particulier les femmes..." .

Une atmosphère originale et envoûtante émane des tableaux de KLIMT. Peintures sensuelles et érotiques dévoilent un monde de plaisir et de luxe où il fait bon vivre.

Les admirer, c'est oublier la froide ambiance post-moderne qui est la nôtre. Aucune référence au monde extérieur ne vient contrarier le charme des allégories,portraits, paysages et autres personnages que l'artiste peint. Des couleurs et des motifs d'inspiration orientale (Klimt est  très influencé par le Japon, l'ancienne Égypte et la Ravenne byzantine), une perspective bidimensionnelle dépourvue de profondeur et une qualité souvent stylisée de l'image, autant d'éléments utilisés par le peintre pour créer une oeuvre séduisante, où le corps de la femme s'expose dans toute sa volupté.

Les débuts

Gustav Klimt est né en 1862 dans une famille modeste. Son père, orfèvre-graveur, subvient difficilement aux besoins de sa femme et de ses sept enfants. A quatorze ans, il obtient une bourse d'Etat pour entrer à la Kunstgewerbeschule (l'Ecole viennoise des Arts et Métiers). Très vite, ses talents de peintre et de dessinateur s'affirment. Ses toutes premières oeuvres lui valent un succès inhabituellement précoce. Sa première grande initiative date de 1879 : il crée cette année-là la Künstlerkompagnie (la Compagnie des Artistes) avec son frère Ernst et Franz Matsch.

A Vienne, la fin du XIX ème siècle est une période d'effervescence architecturale. L'empereur François-Joseph décide, en 1857, de détruire les remparts entourant le coeur médiéval de la ville. "Le Ring", financé par l'argent du contribuable, est alors construit : de magnifiques résidences y côtoient de superbes parcs. Ces changements profitent à Klimt et à ses associés, leur fournissant de multiples occasions de faire montre de leur talent. Les commandes affluent et, en 1879, ils participent aux décorations d'une fête à thème historique, organisée pour les noces d'argent de François-Joseph et de l'impératrice  Elisabeth. En 1880, nouvelle commande : ils sont cette fois chargés de repeindre le plafond des thermes de Carlsbad. A travers ces premières réalisations, Klimt se forge une certaine réputation.

Ses oeuvres de jeunesse, telles que "La Fable", "L'Idylle" ou "L' Homme nu", révèlent déjà un artiste doué et prometteur, quoique cantonné à la représentation de sujets allégoriques et académiques. Dans "La Fable"  et "La Vierge", les femmes sont potelées, habilement drapées dans de sobres tissus. Leurs cheveux sont tirés, en douceur, derrière le cou. La sensualité est maternelle ; la nudité plus décorative qu'excitante. Rien de radicalement différent des oeuvres du XVII ou du XVIII siècle. Dans le passé, un V pudique,  rappelant celui des poupées enfantines, dissimulait les  rares poils pubiens dévoilés.

Ainsi, dans certaines oeuvres d'art du Moyen-Âge ou de la Renaissance, les sexes masculins ou féminins suggérés par l'audace de l'artiste se trouvaient affublés, par des âmes prudes, d'une sage feuille de figuier.

Avec son visage levé, couronné d'une abondante chevelure, son menton fort, ses yeux à demi-fermés et ses lèvres ouvertes dans une expression d'extase.

Le collier orné qui parait détacher la tête est aussi une constante de nombreux portraits de KLIMT.

Un sensation d'intimité voyeurisme émane de ce tableau : Danaé, enroulée et confinée de façon claustrophobe par la forme de la toile, alors même qu'elle est fécondée par la pluie dorée ornementale et érotique.